Avec leur nouvelle Bolo Collection, les sœurs Hill proposent une relecture moderne du Western wear. Colliers à franges, bagues sculpturales, boucles d’oreilles en métal gravé et pièces inspirées du rodéo composent cette ligne pensée pour une cowgirl contemporaine — entre sophistication brute et esprit libre.

Inspirées autant par leurs racines du Colorado que par l’esthétique western omniprésente dans la culture pop actuelle — des festivals comme Coachella à certaines séries cultes — Taylor Hill et Macklinley Hill reviennent sur la genèse de cette collection, née d’un mélange de souvenirs personnels, de design instinctif et d’un mariage devenu catalyseur créatif.

Comment décririez-vous l’esprit de la collection Bolo ?

Macklinley Hill : « C’est vraiment un mélange entre la nostalgie de l’Americana et une approche très contemporaine du design. On prend quelque chose de familier — le western, les codes du Colorado, notre enfance — et on le réinterprète de façon plus moderne, plus épurée, mais avec du caractère.»

Taylor Hill : «On a toutes les deux grandi dans le Colorado, entourées de montagnes, de chevaux, de nature. C’est un univers très présent dans notre identité, même si on ne s’en rend pas toujours compte sur le moment. Avec Bolo, on a voulu revenir à ça, mais en le traduisant dans quelque chose de portable aujourd’hui. »

Le mariage de Taylor semble avoir joué un rôle important dans cette collection…

T. H. : « Oui, complètement. C’est vraiment là que tout a pris forme. La collection Bolo est en développement depuis environ deux ans, mais à l’origine, on n’avait même pas encore de nom pour la marque ni de direction définie.

M. H. : «C’est lors du mariage de Taylor à Winter Park — un endroit très symbolique pour nous puisqu’on y a grandi et skié depuis l’enfance — qu’on a eu une sorte de déclic. On a organisé une soirée western pour les invités, mais dans une version très élégante : des pièces travaillées, des franges, des détails bolo pour les hommes comme pour les femmes…»

T. H. : «Tout le monde était habillé de façon très stylée, mais jamais déguisée. C’était raffiné, naturel, intentionnel. Et c’est là qu’on s’est dit : en fait, on vient de faire exactement ce qu’on veut créer avec Stone Fruit. »

Qu’est-ce qui vous a particulièrement marquées dans ce moment ?

T. H. : « Le fait que le western puisse être à la fois fort et sophistiqué. On avait cette peur que ce soit perçu comme un simple “trend”, voire quelque chose de kitsch. Mais ce qu’on a vu ce week-end-là, c’était tout l’inverse. C’était personnel, ancré, élégant. Et surtout, ça nous ressemblait. Ce n’était pas une tendance extérieure, c’était notre histoire. Et ça a vraiment défini toute l’identité de la marque ensuite. »

Comment cette esthétique s’est-elle traduite dans le design des bijoux ?

M. H. : « Très concrètement dans les matériaux et les formes. On a construit la collection autour de l’argent, avec quelques pièces en or, mais toujours avec cette idée de contraste entre le brut et le raffiné.  

T. H. : On utilise beaucoup de pierres naturelles : onyx noir, quartz fumé, citrine, œil de tigre… Ce sont des pierres imparfaites, avec des textures, des inclusions, des irrégularités. Et c’est exactement ce qu’on aime.

M. H. : «On ne cherche pas la perfection. Au contraire, on veut que chaque pièce ait une vie propre, une sensation organique. Comme si elle avait été façonnée par la terre elle-même. »

Il y a aussi un travail très précis sur les détails…

M. H. : « Oui, énormément. Par exemple, chaque pièce de la collection Bolo intègre des éléments qui rappellent le mouvement, le porté, le vécu. Il y a des chaînes, des attaches, des textures qui ne sont jamais trop lisses.

T. H. : Même les finitions sont pensées pour évoquer quelque chose d’un peu usé, d’un peu vivant. Sur certaines pièces en or, on a travaillé l’oxydation pour créer de la profondeur. Et puis il y a cette idée du “bolo” lui-même : un élément central fort, mais toujours entouré de détails qui racontent quelque chose. »

Comment fonctionne votre duo dans le processus créatif ?

T. H. : « Macklinley est la directrice design. Elle dessine les pièces, choisit les pierres, construit les silhouettes. Moi, j’arrive ensuite avec un regard extérieur. Je vais souvent challenger les détails, proposer des ajustements ou des idées auxquelles on n’aurait pas pensé en restant trop “dedans”. C’est un équilibre très naturel : parfois on pense qu’une pièce est terminée, et l’autre apporte un détail qui change tout. C’est ce dialogue qui rend la collection plus forte. »

Pour qui imaginez-vous ces bijoux ?

M. H. : « On ne pense pas à une personne précise. On pense à une attitude. On veut que ce soit des bijoux qui apportent de la joie, du caractère, quelque chose d’un peu audacieux. Dans la catégorie du demi-fine jewellery, il y a souvent beaucoup de minimalisme, parfois un peu de neutralité. Nous, on veut de la personnalité. Des pièces qui racontent quelque chose, qui se sentent vivantes. Et surtout, qui donnent envie d’être portées tous les jours. »

La durabilité fait-elle partie de vos réflexions ?

M. H. : « Oui, absolument. C’est un point très important pour nous. On travaille avec des petites quantités, pour éviter la surproduction et rester intentionnelles dans ce qu’on crée. On choisit aussi nos matériaux avec soin, en privilégiant la qualité et la durabilité dans le temps.

T. H. : On s’intéresse également aux pierres de laboratoire, notamment pour leur impact environnemental et leur accessibilité. C’est une piste qu’on explore de plus en plus, sans compromis sur l’esthétique. »

Quel est votre objectif pour la marque dans les prochaines années ?

T. H. : « Ramener la marque dans le monde réel. On veut que les gens puissent voir les pièces, les toucher, comprendre leur poids, leur texture, leur présence. Stone Fruit est une marque très tactile. Et on a envie de construire une vraie relation avec notre communauté, en personne, à travers des expériences, des événements, des points de vente. C’est là que la marque prend vraiment vie. »